José Guillén
Blog de José Guillén, artista independiente
domingo, 30 de diciembre de 2018
sábado, 29 de diciembre de 2018
[SE127] Hijos de su Época
Zebenzui González_voz
Juan Antonio Miñana_percusión
José Guillén_piano, sintetizador
Juan Antonio Miñana_percusión
José Guillén_piano, sintetizador
viernes, 28 de diciembre de 2018
martes, 18 de diciembre de 2018
domingo, 16 de diciembre de 2018
sábado, 15 de diciembre de 2018
[SE124] Música Intuitiva_1
Juan A. Miñana_percusión
Zebenzui González_voz
Tony Peña_guitarra eléctrica, melódica
José Guillén_piano, sintetizador
Zebenzui González_voz
Tony Peña_guitarra eléctrica, melódica
José Guillén_piano, sintetizador
domingo, 9 de diciembre de 2018
[SE123] A Través del Espejo
Zebenzui González_voz
Tony Peña_guitarra eléctrica
Juan Antonio Miñana_percusión
José Guillén_sintetizador
Estas cuatro piezas han sido realizadas utilizando métodos de composición colectiva.
Tony Peña_guitarra eléctrica
Juan Antonio Miñana_percusión
José Guillén_sintetizador
Estas cuatro piezas han sido realizadas utilizando métodos de composición colectiva.
viernes, 7 de diciembre de 2018
Cantos y Labores del Hogar - José Guillén y Atilio Doreste
Tres acciones regulares domésticas con impro de voz y sintetizador.
José Güillén_sintetizador
Atilio Doreste_voz_intervención doméstica
miércoles, 5 de diciembre de 2018
CEPA 29 James Tenney_Postal Pieces
Six Ensemble ha presentado la obra “Postal Pieces”, del compositor estadounidense James Tenney en la 29ª edición del ciclo de propuestas artísticas CEPA.
James Tenney (1934-2006) fue uno de los compositores y teóricos estadounidenses más importantes de los últimos cincuenta años. Fue pionero en campos musicales tan diversos como la música algorítmica, la teoría de la afinación o la integración de los procesos acústicos y de cognición musical dentro de la composición.
Las piezas postales son una serie de composiciones que, a principio de los años setenta, Tenney concibió a modo de tarjetas postales dirigidas a compositores contemporáneos como Philip Corner, Alison Knowles, La Monte Young, entre otros. Cada una de ellas podría considerarse como una meditación sobre los procesos acústicos, formales o de atención plena que se desenvuelven a partir de un simple gesto interpretativo. En su conjunto, constituyen una de las referencias históricas más relevantes de la música experimental estadounidense.
El grupo artístico, Six Ensemble, es una formación dedicada a la música experimental y a la improvisación libre. Asimismo, para la realización de esta propuesta, contará con la participación de varios artistas invitados que provienen del ámbito musical académico de la isla. La colaboración de este colectivo con el Ayuntamiento de El Sauzal viene dándose desde 2013, cuando comenzó el Ciclo Experimental de Propuestas Artísticas (CEPA).
Las piezas postales son una serie de composiciones que, a principio de los años setenta, Tenney concibió a modo de tarjetas postales dirigidas a compositores contemporáneos como Philip Corner, Alison Knowles, La Monte Young, entre otros. Cada una de ellas podría considerarse como una meditación sobre los procesos acústicos, formales o de atención plena que se desenvuelven a partir de un simple gesto interpretativo. En su conjunto, constituyen una de las referencias históricas más relevantes de la música experimental estadounidense.
El grupo artístico, Six Ensemble, es una formación dedicada a la música experimental y a la improvisación libre. Asimismo, para la realización de esta propuesta, contará con la participación de varios artistas invitados que provienen del ámbito musical académico de la isla. La colaboración de este colectivo con el Ayuntamiento de El Sauzal viene dándose desde 2013, cuando comenzó el Ciclo Experimental de Propuestas Artísticas (CEPA).
martes, 4 de diciembre de 2018
Campaña en contra de los anuncios de perfume en televisión_2018
Ha llegado diciembre, y como todos los años, mi campaña anual en contra de los anuncios de perfume en televisión.
Como siempre, intento proponer un anuncio que sea una alternativa a estos lánguidos artificios.
Esta vez pretendo ser un poco más comedido que el año pasado, y por añadidura más sutil e introspectivo. La escena es la siguiente:
Un nómada mongol, montado en su caballo, manufactura una flauta con un hueso de águila mientras transita por la llanura. Tras él una orquesta situada en la parte superior de varios vehículos anfibios soviéticos, le sigue interpretando Amériques de Edgar Varèse.
La orquesta repetirá esta famosa composición una y otra vez, hasta que nuestro protagonista termine su trabajo.
Espero que en esta ocasión mi propuesta sea tenida en cuenta y desaparezcan de la pantalla estos fatuos y maquillados anuncios.
lunes, 3 de diciembre de 2018
Piezas para Gimnasios
Existe un área virgen para los artistas sonoros en relación a la música para gimnasios. Lejos de los habituales reggaeton, zumbas y disco music, etc., esta es la propuesta en la partitura realizada por Atilio Doreste e interpretada con Jose Guillén:
PIEZAS PARA GIMNASIOS nº1:"Acción de walking to nowhere en cinta continua 10 minutos,
ritmo de base,
capa de improvisación,
performer en traje regional local (indispensable)".
PIEZAS PARA GIMNASIOS nº2:
"Acción de sesión de pesas plataneras de pesas 10 minutos,
ritmo de base,
capa de improvisación,
performer en traje regional local (indispensable)",
al final se realiza un picoteo de queso duro y vino del país.
Esperamos que la disfruten.
"Acción de sesión de pesas plataneras de pesas 10 minutos,
ritmo de base,
capa de improvisación,
performer en traje regional local (indispensable)",
al final se realiza un picoteo de queso duro y vino del país.
Esperamos que la disfruten.
Islas Canarias, noviembre de 2018
domingo, 2 de diciembre de 2018
[SE122] Diálogos Subcutáneos
Tony Peña_guitarra eléctrica
Zebenzui González_voz
Juan Antonio Miñana_percusión
José Guillén_sintetizador
Masterización_Estudios Dixit
Zebenzui González_voz
Juan Antonio Miñana_percusión
José Guillén_sintetizador
Masterización_Estudios Dixit
miércoles, 28 de noviembre de 2018
miércoles, 21 de noviembre de 2018
miércoles, 14 de noviembre de 2018
lunes, 12 de noviembre de 2018
domingo, 11 de noviembre de 2018
111118
11/11/18 es una fecha formada por unos números cuando menos curiosos. Es posible que merezca esta pequeña improvisación al piano.
jueves, 8 de noviembre de 2018
[SE118] Interpolaciones
David Ramos_sintetizador, electrónica, instrumentos de fabricación propia
José Guillén_sintetizador
José Guillén_sintetizador
martes, 6 de noviembre de 2018
lunes, 5 de noviembre de 2018
Diplomatura apóstata - José Guillén y Atilio Doreste
José Guillén_sintetizador
Atilio Doreste_voz amplificada_percusión
jueves, 1 de noviembre de 2018
domingo, 28 de octubre de 2018
domingo, 21 de octubre de 2018
HOLE
Hole
El agujero es a la vez refugio y miedo, regeneración y destrucción. Ha sido entrada ancestral al inframundo, puerta a lo desconocido, arcada de los temores de múltiples generaciones, alegoría del abismo.
Para el hombre moderno, existe una poética alimentada por una verdad científica, inapelable e inabarcable por el humano común. El agujero negro es un fenómeno cósmico gigantesco que no cabe en nuestras mentes, atractor de mundos y de la propia luz.
Patrick Germanier, me ha propuesto realizar una pieza musical sobre esta temática, hecho que le agradezco profundamente. He intentado darle a los presets de mi sintetizador, un vector atractor que dote a la pieza de una sensación de atrapamiento, de sonidos pesados que caen hacia algo indefinido.
La podrán escuchar en este link:
https://archive.org/details/16canales_gmail_HOLE
José Guillén, octubre de 2018
El hombre que no podía pronunciar la palabra amianto (texto)
El Hombre que no podía pronunciar la palabra amianto.
Gideon Schmidt estaba fráncamente desesperado. Tenía casi 50 años y después de muchos años de estudio, seguía como al principio.
No podía recordar con exactitud cuando se había dado cuenta de su problema, sin lugar a dudas a muy temprana edad, quizás a los 4 o 5 años. Le producía dolor rememorar aquel día, su madre le explicaba las propiedades aislantes de aquel material maldito, y al querer contestarle, se dio cuenta que no podía articular esa palabra, se vio mudo e impotente, preso del terror. Después de este incidente, se pasó toda su juventud encerrado en su cuarto, esperando conocer cuantas palabras estaban fuera de su alcance.
Estudio siete carreras universitarias relacionadas con el mundo de las letras, cinco idiomas y todos los cursos de post-grado que pudo encontrar. En todo este tiempo no encontró ninguna palabra que no pudiera pronunciar, sin embargo en todos los idiomas que había aprendido, tampoco le era posible articular este término, ni siquiera sus sinónimos.
Hace poco encontró unas palabras en internet que le abrieron un nuevo camino en la investigación de su problema:
Una idea clara del registro colabora en la idea de darle forma al tiempo, ordena el pasado para que el presente tenga sentido.
Desde entonces trata de borrar el registro de esa palabra de su mente, erróneo en su momento, para poder realizar uno nuevo que le permita poder avanzar en su presente con sentido, sin miedo. La tarea es inmensa, es como deshilar un ovillo gigantesco enredado por gatos enfurecidos, pero la recompensa será aún mayor.
Eventos (texto)
Extracto de la conferencia de Leopold Lohse, percusionista del grupo de cámara aficionado Dieser Ton (Este Tono), creado en la ciudad alemana de Dortmund. Esta conferencia data del 7 de Julio de 1927.
(...) Queridos compañeros, considero de particular importancia poner en su conocimiento una serie de reflexiones en las cuales estoy enfrascado últimamente.
La palabra evento en singular tiene una connotación social indiscutible, nadie puede tener dudas al respecto. Es sabido que es requerida nuestra presencia para amenizar muchas de estas celebraciones.
Pero la palabra eventos en plural es algo bien diferente. “Eventos” lleva implícita una línea temporal absolutamente clara, y es aquí donde empieza a interesarme musicalmente. Por poner un ejemplo visual, podemos compararlo con la lectura e impresión en papel de un sismógrafo, una tabla de datos de presión en una bomba, o el número de estudiantes que aprueban todos los años una determinada asignatura.
En mi modesta opinión, una composición musical moderna basada en eventos debe incluir obligatoriamente motivos “absolutamente insumergibles”, para dejarlos transcurrir a lo largo de la obra en un diálogo claro entre ellos. Pero hay algo que me parece mucho más importante mis queridos compañeros, y es el silencio. Para que estas células insumergibles sean comprensibles, deben ser amalgamadas por el silencio, dado que este representa por si mismo la inversión del discurso y la invitación a la reflexión (...)
Después de la conferencia, los miembros de Dieser Ton realizaron una votación de la propuesta de Leopold Lohse para componer una obra que se titularía “Ereignisse” (Eventos). La misma fué estrenada en la Sociedad para la Difusión de la Nueva Música de Dortmund, el día 4 de Noviembre de 1927, contando con la asistencia de 23 personas.
viernes, 19 de octubre de 2018
sábado, 13 de octubre de 2018
jueves, 11 de octubre de 2018
Sobre Ejercicios de Suelo de Atilio Doreste
Sobre la exposición Ejercicios de Suelo, de Atilio Doreste.
No se conoce con exactitud el origen del término arte sonoro, pero uno de los primeros lugares donde se empleó y ha quedado documentado como tal, fue en la muestra de arte sonoro Sound Art en New York en 1983. Por lo que esta disciplina es bastante joven, y al igual que todo el arte contemporáneo en general, su propuesta y desarrollo, suele ir por delante del análisis académico. Sin embargo, este no está exento de antecedentes, a pesar de su relativa bisoñez.
Algunos autores califican El Arte de los Ruidos, del futurista Luigi Russolo, como el referente más antiguo del arte sonoro, seguido por el Tratado de Los Objetos Musicales de Pierre Schaeffer y Silence de John Cage. La música concreta de Schaeffer, cuya base se sustenta en la tecnología de la grabación y manipulación de sonidos en cinta magnética, constituye una referencia importante para este movimiento artístico. El desarrollo de la tecnología informática, no ha hecho sino ofrecer más posibilidades de creación para los artistas. El Manifiesto Futurista de Luigi Russolo, nos puede parecer simple en nuestros días, utilizar los ruidos en la música al mismo nivel que los antiguos timbres de la orquesta, es una exaltación futurista de los sonidos industriales. John Cage escribe en su libro Silence, que el término música, debería ser cambiado por el de Organización del Sonido. Este cambio conceptual, a pesar de su aparente simplicidad, ha constituido una auténtica revolución.
Parece existir una cierta permeabilidad entre la composición musical y el arte plástico. La naciente disidencia existente en los compositores sobre los años 70, en contra de la música tradicional, propició la inclusión de los mismos en el arte sonoro. La utilización de lo sonoro por los artistas plásticos, les lleva a relacionar el sonido y el aspecto visual como una realidad perceptiva dialéctica o complementaria, que se remite a un planteamiento poético más que musical, tal como José Iges sugiere. Un claro ejemplo de la disidencia nombrada anteriormente por parte los compositores, lo constituye la obra de Cornelius Cardew. Compositor de formación clásica, Cardew abandona la academia tradicional, para ir a trabajar de ayudante con Karlheinz Stockhausen. Allí encuentra la misma rigidez que en las instituciones, por lo que abandona el trabajo con Stockhausen, y a partir de ahí empieza a trabajar en composiciones experimentales y en la improvisación. Una de sus obras más importante es Treatrise, un compendio de partituras gráficas. Creo personalmente que Teatrise, es una metáfora que nos dice "aquí está toda la música", en paralelo al doce factorial de sus predecesores dodecafonistas.
La improvisación libre no idiomática, y aquí llegamos a hablar sobre la obra de Atilio Doreste, se ha calificado por algunas autores incluida dentro del arte sonoro, cuestión de la que discrepo. La improvisación libre tiene una historia totalmente diferenciada del arte sonoro, y sus fuentes siempre han sido musicales, sea el jazz, la música contemporánea o la electroacústica. A pesar de esto, la improvisación libre ha servido y sigue sirviendo para generar material sonoro, como en el caso de Cornelius Cardew, y el de nuestro protagonista, el autor de ejercicios de suelo.
Atilio Doreste realiza un trabajo paralelo y permeable hacia sus piezas de arte sonoro, en la improvisación libre no idiomática. Para ello utiliza objetos, la voz y últimamente, la síntesis analógica. Sus intervenciones en el espacio y el paisaje, tienen a mi parecer una relación importante con la improvisación, al igual que su trabajo con la voz está relacionado con la poesía sonora. Esta disciplina, deja a un lado el significado y se centra en el significante del sonido de la voz. Un antecedente claro es el famoso Ursonate de Kurt Schwitters, y en la actualidad el trabajo de Phil Milton es ampliamente conocido.
La conexión de nuestro artista con el mundo de la improvisación no idiomática, queda patente si revisamos su trabajo con gran cantidad de improvisadores, como Paul Pignon, Javier Piñango, Luis Tabuenca, Liisa Pentti, Yumiko Yoshimoto, Girilal Baars, Blanca Regina y con el grupo Six Ensemble por ejemplo.
Pero la característica más importante de la improvisación, es conocer el valor del momento, la de estar en el presente, característica esta que Atilio Doreste maneja a la perfección en sus intervenciones en el paisaje
.
Manuel Rocha ha escrito que el arte sonoro es sobre todo, escultura sonora, instalación sonora y obras intermedia en las que el sonido es el elemento principal. La instalación sonora se convierte en disciplina expandida cuando a esta se le añade el sonido. Este le da una nueva percepción temporal al espacio. La importancia de este concepto queda demostrada con la obra de Alvin Lucier, I´m Sitting In The Room, en la que tras sucesivas reproducciones y grabaciones de un texto en una habitación cualquiera, la voz desaparece por completo y solo quedan las resonancias de ese espacio.
Ejercicios de Suelo es básicamente una instalación sonora. El autor de esta obra, se califica ante todo como un artista plástico, hecho lógico si tenemos en cuenta su formación y su devenir académico. A pesar de esto utiliza el sonido en esta instalación, con ese vector poético-estético inherente a los artistas plásticos, yo diría que en un tándem equilibrado al cincuenta por ciento con el vector visual.
Todo en Ejercicios de Suelo, nos refiere a procesos de ida y vuelta entre la intervención del paisaje, a sonidos congelados y al taller de un artista tradicional. Explosiones de fuegos artificiales, definen la formación de objetos en la arcilla, el humo de bengalas imprime procesos bellamente estocásticos en el papel, impresiones del suelo con pasta de papel, son modificadas con óleo inyectado con mangas pasteleras, lo que les confiere a estas impresiones, un aspecto de dioramas paisajísticos.
Otras impresiones más pequeñas, se convierten en arácfonos, tras montarlos en una base de alambre de bronce con un pequeño altavoz en su base. 150 Kilos de callados de playa se nos muestran introducidos en unas jaulas con rigidez escultórica, mientras sus altavoces incorporados, nos invitan a pensar en el paso del tiempo dirigidos por el sonido de pasos en esos mismos callados. Otras jaulas, llenas de hojas de eucaliptus secas, cuelgan del techo como trofeos de una intervención anterior, recogiendo las hojas con un rastrillo en el bosque.
Los objetos de arcilla anteriormente nombrados, se encierran en unas urnas de cristal con sus respectivos altavoces, en una base de piedras blancas. El sonido parte de una instalación multicanal, montada en un bucle de quince minutos que se repite continuamente. Para cualquier observador atento, los sonidos envuelven el espacio con sutileza y coherencia, nos llevan directamente a los procesos utilizados y al mismo tiempo conforman una abstracción en si mismos.
Ejercicios de Suelo, es un trabajo de largo recorrido, con gran atención al detalle y con una poética sutil y clara. A pesar de estar realizado utilizando moderna tecnología, en cada una de sus esquinas se define el trabajo manual y el esfuerzo.
El autor, según sus propias palabras, enfoca este trabajo desde una perspectiva sensorial ante lo completo y la representación. Hay una resonancia entre los diferentes niveles de manifestación. Resulta interesante cuando se suprime uno de estos niveles, separar el sonido de la imagen o viceversa. Esto es así, porque Doreste trabaja la experiencia del paisaje y a veces está centrado en lo sonoro y otras veces en lo visual, aunque el resultado de la pieza contenga todo el espectro.
Platón definió el arte como una necesidad de repetir el mundo. Es posible que el objetivo de Atilio Doreste sea el de representar ese intangible.
José Guillén
El Sauzal, octubre de 2018
No se conoce con exactitud el origen del término arte sonoro, pero uno de los primeros lugares donde se empleó y ha quedado documentado como tal, fue en la muestra de arte sonoro Sound Art en New York en 1983. Por lo que esta disciplina es bastante joven, y al igual que todo el arte contemporáneo en general, su propuesta y desarrollo, suele ir por delante del análisis académico. Sin embargo, este no está exento de antecedentes, a pesar de su relativa bisoñez.
Algunos autores califican El Arte de los Ruidos, del futurista Luigi Russolo, como el referente más antiguo del arte sonoro, seguido por el Tratado de Los Objetos Musicales de Pierre Schaeffer y Silence de John Cage. La música concreta de Schaeffer, cuya base se sustenta en la tecnología de la grabación y manipulación de sonidos en cinta magnética, constituye una referencia importante para este movimiento artístico. El desarrollo de la tecnología informática, no ha hecho sino ofrecer más posibilidades de creación para los artistas. El Manifiesto Futurista de Luigi Russolo, nos puede parecer simple en nuestros días, utilizar los ruidos en la música al mismo nivel que los antiguos timbres de la orquesta, es una exaltación futurista de los sonidos industriales. John Cage escribe en su libro Silence, que el término música, debería ser cambiado por el de Organización del Sonido. Este cambio conceptual, a pesar de su aparente simplicidad, ha constituido una auténtica revolución.
Parece existir una cierta permeabilidad entre la composición musical y el arte plástico. La naciente disidencia existente en los compositores sobre los años 70, en contra de la música tradicional, propició la inclusión de los mismos en el arte sonoro. La utilización de lo sonoro por los artistas plásticos, les lleva a relacionar el sonido y el aspecto visual como una realidad perceptiva dialéctica o complementaria, que se remite a un planteamiento poético más que musical, tal como José Iges sugiere. Un claro ejemplo de la disidencia nombrada anteriormente por parte los compositores, lo constituye la obra de Cornelius Cardew. Compositor de formación clásica, Cardew abandona la academia tradicional, para ir a trabajar de ayudante con Karlheinz Stockhausen. Allí encuentra la misma rigidez que en las instituciones, por lo que abandona el trabajo con Stockhausen, y a partir de ahí empieza a trabajar en composiciones experimentales y en la improvisación. Una de sus obras más importante es Treatrise, un compendio de partituras gráficas. Creo personalmente que Teatrise, es una metáfora que nos dice "aquí está toda la música", en paralelo al doce factorial de sus predecesores dodecafonistas.
La improvisación libre no idiomática, y aquí llegamos a hablar sobre la obra de Atilio Doreste, se ha calificado por algunas autores incluida dentro del arte sonoro, cuestión de la que discrepo. La improvisación libre tiene una historia totalmente diferenciada del arte sonoro, y sus fuentes siempre han sido musicales, sea el jazz, la música contemporánea o la electroacústica. A pesar de esto, la improvisación libre ha servido y sigue sirviendo para generar material sonoro, como en el caso de Cornelius Cardew, y el de nuestro protagonista, el autor de ejercicios de suelo.
Atilio Doreste realiza un trabajo paralelo y permeable hacia sus piezas de arte sonoro, en la improvisación libre no idiomática. Para ello utiliza objetos, la voz y últimamente, la síntesis analógica. Sus intervenciones en el espacio y el paisaje, tienen a mi parecer una relación importante con la improvisación, al igual que su trabajo con la voz está relacionado con la poesía sonora. Esta disciplina, deja a un lado el significado y se centra en el significante del sonido de la voz. Un antecedente claro es el famoso Ursonate de Kurt Schwitters, y en la actualidad el trabajo de Phil Milton es ampliamente conocido.
La conexión de nuestro artista con el mundo de la improvisación no idiomática, queda patente si revisamos su trabajo con gran cantidad de improvisadores, como Paul Pignon, Javier Piñango, Luis Tabuenca, Liisa Pentti, Yumiko Yoshimoto, Girilal Baars, Blanca Regina y con el grupo Six Ensemble por ejemplo.
Pero la característica más importante de la improvisación, es conocer el valor del momento, la de estar en el presente, característica esta que Atilio Doreste maneja a la perfección en sus intervenciones en el paisaje
.
Manuel Rocha ha escrito que el arte sonoro es sobre todo, escultura sonora, instalación sonora y obras intermedia en las que el sonido es el elemento principal. La instalación sonora se convierte en disciplina expandida cuando a esta se le añade el sonido. Este le da una nueva percepción temporal al espacio. La importancia de este concepto queda demostrada con la obra de Alvin Lucier, I´m Sitting In The Room, en la que tras sucesivas reproducciones y grabaciones de un texto en una habitación cualquiera, la voz desaparece por completo y solo quedan las resonancias de ese espacio.
Ejercicios de Suelo es básicamente una instalación sonora. El autor de esta obra, se califica ante todo como un artista plástico, hecho lógico si tenemos en cuenta su formación y su devenir académico. A pesar de esto utiliza el sonido en esta instalación, con ese vector poético-estético inherente a los artistas plásticos, yo diría que en un tándem equilibrado al cincuenta por ciento con el vector visual.
Todo en Ejercicios de Suelo, nos refiere a procesos de ida y vuelta entre la intervención del paisaje, a sonidos congelados y al taller de un artista tradicional. Explosiones de fuegos artificiales, definen la formación de objetos en la arcilla, el humo de bengalas imprime procesos bellamente estocásticos en el papel, impresiones del suelo con pasta de papel, son modificadas con óleo inyectado con mangas pasteleras, lo que les confiere a estas impresiones, un aspecto de dioramas paisajísticos.
Otras impresiones más pequeñas, se convierten en arácfonos, tras montarlos en una base de alambre de bronce con un pequeño altavoz en su base. 150 Kilos de callados de playa se nos muestran introducidos en unas jaulas con rigidez escultórica, mientras sus altavoces incorporados, nos invitan a pensar en el paso del tiempo dirigidos por el sonido de pasos en esos mismos callados. Otras jaulas, llenas de hojas de eucaliptus secas, cuelgan del techo como trofeos de una intervención anterior, recogiendo las hojas con un rastrillo en el bosque.
Los objetos de arcilla anteriormente nombrados, se encierran en unas urnas de cristal con sus respectivos altavoces, en una base de piedras blancas. El sonido parte de una instalación multicanal, montada en un bucle de quince minutos que se repite continuamente. Para cualquier observador atento, los sonidos envuelven el espacio con sutileza y coherencia, nos llevan directamente a los procesos utilizados y al mismo tiempo conforman una abstracción en si mismos.
Ejercicios de Suelo, es un trabajo de largo recorrido, con gran atención al detalle y con una poética sutil y clara. A pesar de estar realizado utilizando moderna tecnología, en cada una de sus esquinas se define el trabajo manual y el esfuerzo.
El autor, según sus propias palabras, enfoca este trabajo desde una perspectiva sensorial ante lo completo y la representación. Hay una resonancia entre los diferentes niveles de manifestación. Resulta interesante cuando se suprime uno de estos niveles, separar el sonido de la imagen o viceversa. Esto es así, porque Doreste trabaja la experiencia del paisaje y a veces está centrado en lo sonoro y otras veces en lo visual, aunque el resultado de la pieza contenga todo el espectro.
Platón definió el arte como una necesidad de repetir el mundo. Es posible que el objetivo de Atilio Doreste sea el de representar ese intangible.
José Guillén
El Sauzal, octubre de 2018
lunes, 8 de octubre de 2018
Primavera Take Away (Texto)
Me llamo Velkan Craciunescu, nací en un pequeño pueblo de Slobozia en Rumanía hace 66 años. No tengo estudios, ni profesión reconocida. Mis únicas habilidades son tocar la guitarra en las bodas gitanas durante 14 horas seguidas y la pintura. Jamás he vendido un cuadro, y no recuerdo como aprendí a tocar la guitarra ni a pintar, por lo que no estoy seguro de si sé hacerlo bien o mal. En las bodas la gente se lo pasaba muy bien, pero supongo que no es una valoración aceptable.
Hace 16 años que trabajo en un restaurante de comida rápida en Bucarest. Mi única misión es cocinar hamburguesas, colocarlas en una bandeja y tocar un timbre cuando está terminada la comanda. No suelo pronunciar palabra cuando trabajo, a no ser que sea interpelado por mi superior, un personajillo blando e insustancial con corbata.
Cuando llevaba un año trabajando en este restaurante, un día de verano, se sentó en una mesa una familia con una niña pequeña de aproximadamente 8 años de edad. Leí en los ojos de esta niña el hastío y el aburrimiento, por lo que tomé la arriesgada decisión de pintarle un pequeño dibujo en el envoltorio de su hamburguesa. Ella me devolvió uno suyo pintado en el anverso del envoltorio y lo guardé. La niña y su familia han estado todos estos años acudiendo regularmente al restaurante, por lo que tengo en mi posesión una cantidad considerable de dibujos realizados a partir de este sistema.
Hoy me ha devuelto uno, como siempre, pero este es particularmente especial. Al observarlo con detenimiento, me he dado cuenta de que ha superado mi conocimiento, que no tengo nada más que enseñarle. Su dibujo es magnífico, de una seguridad y una expresión inigualables, cargado de futuro.
Al terminar mi jornada laboral me dirijo a mi pequeño apartamento, introduzco los dibujos y mis pocas pertenencias en una maleta y me encamino a la estación de autobuses. Es posible que pueda volver a tocar la guitarra en las bodas, con suerte, en algún lugar de Transilvania.
Cuando ocupo mi asiento en el autobús esbozo una sonrisa, tengo la sensación de haber concluido algo. De pronto, recuerdo unas pocas palabras en inglés que he aprendido al leer los mensajes publicitarios de las hamburguesas, “take away”, y en mi mente enlazo, “Primavera Take Away”.
Hoy precisamente, comienza la primavera.
Hace 16 años que trabajo en un restaurante de comida rápida en Bucarest. Mi única misión es cocinar hamburguesas, colocarlas en una bandeja y tocar un timbre cuando está terminada la comanda. No suelo pronunciar palabra cuando trabajo, a no ser que sea interpelado por mi superior, un personajillo blando e insustancial con corbata.
Cuando llevaba un año trabajando en este restaurante, un día de verano, se sentó en una mesa una familia con una niña pequeña de aproximadamente 8 años de edad. Leí en los ojos de esta niña el hastío y el aburrimiento, por lo que tomé la arriesgada decisión de pintarle un pequeño dibujo en el envoltorio de su hamburguesa. Ella me devolvió uno suyo pintado en el anverso del envoltorio y lo guardé. La niña y su familia han estado todos estos años acudiendo regularmente al restaurante, por lo que tengo en mi posesión una cantidad considerable de dibujos realizados a partir de este sistema.
Hoy me ha devuelto uno, como siempre, pero este es particularmente especial. Al observarlo con detenimiento, me he dado cuenta de que ha superado mi conocimiento, que no tengo nada más que enseñarle. Su dibujo es magnífico, de una seguridad y una expresión inigualables, cargado de futuro.
Al terminar mi jornada laboral me dirijo a mi pequeño apartamento, introduzco los dibujos y mis pocas pertenencias en una maleta y me encamino a la estación de autobuses. Es posible que pueda volver a tocar la guitarra en las bodas, con suerte, en algún lugar de Transilvania.
Cuando ocupo mi asiento en el autobús esbozo una sonrisa, tengo la sensación de haber concluido algo. De pronto, recuerdo unas pocas palabras en inglés que he aprendido al leer los mensajes publicitarios de las hamburguesas, “take away”, y en mi mente enlazo, “Primavera Take Away”.
Hoy precisamente, comienza la primavera.
domingo, 7 de octubre de 2018
sábado, 29 de septiembre de 2018
lunes, 24 de septiembre de 2018
[a26] Máquinas - José Guillén
José Guillén
máquinas - 26:07 m.
José Guillén_field recordings_synthesizer
sábado, 15 de septiembre de 2018
[SE113] El Hombre del Traje Gris
Juan A. Miñana_percusión
Zebenzui González_guitarra acústica
Tony Peña_guitarra eléctrica
José Guillén_sintetizadores, piano
Zebenzui González_guitarra acústica
Tony Peña_guitarra eléctrica
José Guillén_sintetizadores, piano
viernes, 14 de septiembre de 2018
domingo, 9 de septiembre de 2018
[SE112] Al Calor Hermético
Al calor hermético, se vislumbra el Gran Casino que es el mundo, lugar donde sólo el empate es elegante.
Tras la puerta la lluvia no puede entrar. Se desata el conflicto que resuelve una medida audaz, acompañar a los vientos del sur en su camino.
Zebenzui González_guitarra acústica
Tony Peña_guitarra eléctrica
Juan Antonio Miñana_percusión
José Guillén_piano, efectos
Zebenzui González_guitarra acústica
Tony Peña_guitarra eléctrica
Juan Antonio Miñana_percusión
José Guillén_piano, efectos
sábado, 8 de septiembre de 2018
Haiku eléctrico - José Guillén y Atilio Doreste
"Bañista Contemporáneo".
José Guillén_Clavia Nord Rack 2X
Atilio Doreste_Moog Mother 32_Foto_Vídeo
"Terráqueo Transeúnte".
José Guillén_Clavia Nord Rack 2X
Atilio Doreste_Moog Mother 32_Foto_Vídeo
"Tenue Calima".
José Guillén_Clavia Nord Rack 2X
Atilio Doreste_Moog Mother 32_Foto_Vídeo
José Guillén_Clavia Nord Rack 2X
Atilio Doreste_Moog Mother 32_Foto_Vídeo
"Terráqueo Transeúnte".
José Guillén_Clavia Nord Rack 2X
Atilio Doreste_Moog Mother 32_Foto_Vídeo
"Tenue Calima".
José Guillén_Clavia Nord Rack 2X
Atilio Doreste_Moog Mother 32_Foto_Vídeo
lunes, 3 de septiembre de 2018
jueves, 23 de agosto de 2018
[SE111] Sinergias Meridionales
Juan Antonio Miñana_percusión
Zebenzui González_guitarra acústica
Tony Peña_guitarra eléctrica
David Ramos_electrónica, instrumentos de fabricación propia
José Guillén_sintetizador
Zebenzui González_guitarra acústica
Tony Peña_guitarra eléctrica
David Ramos_electrónica, instrumentos de fabricación propia
José Guillén_sintetizador
domingo, 19 de agosto de 2018
sábado, 18 de agosto de 2018
[SE109] Expandamos la Locomoción
Juan Antonio Miñana_percusión
David Ramos_electrónica, instrumentos de fabricación propia
José Guillén_sintetizador
David Ramos_electrónica, instrumentos de fabricación propia
José Guillén_sintetizador
miércoles, 15 de agosto de 2018
domingo, 5 de agosto de 2018
sábado, 4 de agosto de 2018
[SE107] Tangencial y Necesario
Acontece prurito a magnolias, plomizo como aquel tratado sobre la hiperventilación en tiempos antiguos.
El patriarca 242 escucha radioteatro sobre las peripecias del subjuntivo lateral.
El sol, incide en la fachada de una manera muy extraña.
El patriarca 242 escucha radioteatro sobre las peripecias del subjuntivo lateral.
El sol, incide en la fachada de una manera muy extraña.
credits
Zebenzui González_guitarra acústica
José Guillén_sintetizador
jueves, 2 de agosto de 2018
miércoles, 1 de agosto de 2018
El verdadero Rostro de la Botánica
Juan Antonio Miñana_percusión
Zebenzui González_guitarra acústica
José Guillén_laptop y electrónica
Zebenzui González_guitarra acústica
José Guillén_laptop y electrónica
domingo, 22 de julio de 2018
Un extraño Dial
Zebenzui González_guitarra acústica
Juan Antonio Miñana_percusión
José Guillén_sintetizador
Juan Antonio Miñana_percusión
José Guillén_sintetizador
